Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Самый верхний пост. Действующие лица и исполнители.

Это дневник о том, как найти прекрасное в каждом дне. Даже непростом.
Дневник для личного психоанализа. Поразмыслишь, скинешь напряжение с кончиков пальцев, отыщешь прекрасное - и едешь дальше.
Дневник мамы и жены. О детских перлах и ежедневных открытиях.
Дневник для общения. Мне важно, что скажете вы, посмотрев на меня со стороны.
Дневник-фиксация. Я была. Я есть. Я буду.

***
Меня зовут Ира Форд, и я журналист. О том, как меня в детстве дразнили Чебурашкой, подробно написано в юзеринфе. А о том, как я стала Ирой Форд, рассказывается здесь.

(Связаться со мной по вопросу написания статей можно. И нужно! Моя электрическая почта - neecaСОБАКАyandex.ru).
Я пишу в «Космо», «Космо-Питер», на портал петербургских родителей Литтлван (http://www.littleone.ru) и в другие, менее громкие издания пишу с большой любовью и удовольствием тоже.
Я пишу на самые разнообразные темы, исключая политику.

В качестве образца моих работ вы можете почитать мою статью «Сколько стоит ребенок?» в «Космо».

Моего мужа зовут Максим, и он считает, что я дивная красотка и не менее дивная дурында. Мужчинам свойственно заблуждаться.

Наша дочь Яся родилась в ноябре 2008 года. И это наше самое большое счастье. Непонятно, как мы жили раньше.

Наш сын Гоша родился в июле 2012-го. И вообще не ясно, как мы раньше жили без Гоши.

Collapse )

***
Если мы еще не знакомы, и вам понравилось у меня в гостях – дайте знать. И тогда вы узнаете, что случится с нами завтра, послезавтра и много дней спустя.
Если у вас есть вопросы и предложения - вопрошайте и предлагайте. И я несомненно отвечу.
Если у вас есть иные «Если» - пишите их в комменты.
И, да! Ко мне на «ты»!

***
Да, и еще: если вы хотите стать волшебником в голубом вертолёте - сделайте это вот прямо сейчас. Есть Марина Бушкевич и 5 её детей - по ту сторону экрана. И есть вы - по эту. Если протянуть руку, получится хорошо. У Марины непростая история. Ваша рука точно не помешает. А мир добрее и счастливей станет. Несомненно.

"Липовый чай"



Ее колотило.
То ли от ледяной воды Невы – стоял конец мая, то ли от пережитого стресса, то ли от обретения новой жизни. А может еще и пьяная была.
Вода стекала с нее ручьями. Она сидела на задней палубе, завернутая в колючий плед-одеяло, видны только темные глаза – а вокруг нее разливалась лужа. Мысли туристов метались между Литейным мостом и Кваренги с Растрелли. Мы с Агурцом перемигнулись.

Отличный парень Агурец. Агурец – в смысле Агуров.

Мы перемигнулись – как после отлично сделанного дела. Агурец зашел в Фонтанку. А дальше 50 минут Фонтанки, Финский залив, возвращение на причал – как по нотам. Все как в обычной программе. Ну, как если б в Мариинском театре в первом акте сработала пожарная сигнализация, ее отключили, убедившись, что задымления нет, а вот Г. зря курил в гримерке и… ну и доиграли бы спектакль до конца.

Так и мы с Агурцом.

***
У нас в тот момент было два катера. Бывшая спасательная шлюпка Гринда и бывший пограничный катер Антей. Антей был, конечно, лучше. Быстрее. И выше. Отсюда и его странный маршрут – вся Фонтанка. Под мосты Мойки и Крюкова он не влезал.

Мы как раз собирались заходить в Фонтанку – делали круг почета перед Прачечным мостом, чтоб соблюсти приличия. В смысле правила. Рации у нас тогда еще не было, и это круг давал шанс на безопасный поворот. Я рассказывала про Литейную слободу, где с петровских времен жили литейщики, потом про Литейный мост, добавляла для любителей острых ощущений: «Этот мост в Петербурге называют мостом самоубийц: под Литейным мостом располагается самое глубокое место в течение Невы».

И тут она прыгнула с моста. Агурец долго не думал. Поддал оборотов, передал мне штурвал и метнулся в салон за веревкой. Мне показалось, что с момента, как она медленно летела вниз и до момента, как она вынырнула совсем недалеко от «Антея» прошло меньше минуты. И еще минута потребовалась на спасение. Мужики с задней палубы как-то слаженно сработали. Передвинули стулья, держали веревку, потом вытаскивали ее на борт. А дальше я уже рассказала. Мы выдали ей плед и продолжили маршрут. Никаких экстренных возвращений.

О, как мне странно, что память стерла этот эпизод напрочь. Как мне странно, что его нет в книжке «Адмиралтейская панель». Я вспомнила всю эту историю вчера, когда Яся сказала: «Мама, пойдем посмотрим фильм «Липовый чай».

Оказалось, что это короткометражка, 20 минут. Примерно про это.
«Ясь, - говорю, - как ты нашла этот фильм?»
«С тех пор, - говорит, - как я на съемках «В раю места нет» познакомилась с Андреем Некрасовым, я слежу за его творчеством, вот и посмотрела этот фильм. И решила посмотреть с тобой».

Бонусом в этом фильме снимается Александр Алексеев. Иннин любимый артист, который играл в спектакле «Профи» в Театр Ковчег | Петербург роль психолога. Ну и вообще.

***
Чем все закончилось?
Да как-то банально закончилось.
Без розовых соплей.
Как обычно на пристани.
Банально, быстро, жестко – смыслы, если и будут, постигнешь потом. А пока – не теряй ни минуты, сезон.

Мы подошли к причалу – у причала стоял Адмирал.
Пересчитал по головам пассажиров. Получил на руки выручку.
Посмотрел на меня, на Агурца: «Не монтируется. У вас плюс один человек, безбилетник».
А тут как раз и безбилетник сошел на берег. То есть безбилетница.
«Вытащили из Невы», - сказала я Адмиралу.
Он посмотрел на меня. На нее. И стал взвешивать – разыгрываю я его или нет. Или мы с Агурцом поделили пополам 500 рублей недостачи.

Она точно была пьяная. Уже протрезвела слегка. Но вид был так себе.
Я почему-то сегодня думаю, что она была в моем сегодняшнем возрасте, 40+.
Вокруг нее столпился народ. На экскурсии-то не поговоришь особенно. А на берегу можно обсудить – что да как.
Но она была не очень разговорчива.
Сказала: «Позовите капитана».
Агурец закончил разбираться со швартовыми и сошел на берег.
Она сказала: «Ну спасибо, что вытащил. Я прыгнула, и тут увидела тебя и передумала тонуть. И теперь я отсюда никуда не уйду. Может, ты моя судьба».

Агурец опешил. С одной стороны, он до этого момента был уверен, что его судьба - Майка. С другой - Нева все еще была под рукой.

«Не уйду, - повторила она. - Пойдем, отметим!»

Агурец не рвался отмечать.

Она стала выдвигать условия: «Не уйду,пока ты мне не купишь две чашки самого крепкого кофе. И не подаришь этот плед».

Адмирал заржал в голос. И сказал Агурцу: «Кофе покупай за счет фирмы. А вот плед вычтем из твоей з/п. Но Майке не сообщим, не переживай».

Вот и все. Мы до конца сезона подкалывали Агурца. Когда не хватало пледов. Когда он шел в кафе за кофе. Когда кто-то из поддавших туристок хотел с ним познакомиться. Когда на пристань приходила Майка.

И каждый раз, заходя в Фонтанку, по особому смотрели на Литейный мост.
А, и да. Про «мост самоубийц» я больше не заикалась.

P.S. И совершенно эта история не стыковалась у меня с 30-летием Ж., соучредителем нашего кооператива. Когда он спустя пару месяцев решил, что надо смыть с себя усталость 30 лет, и прыгнул с Дворцового моста. И мы подобрали его внизу на «Гринде» и пошли все вместе отмечать юбилей, врубив «Тополиный пух, жару, июль».

"Турандот", театр "Мастерская"



Мы с Инной продолжаем штурмовать Санкт-Петербургский театр «Мастерская». И это не театр, это событие.
Разговаривала с Л. о театрах Петербурга, и она, будучи глубоко в теме, сказала: "Знаешь, есть мнение, что на сегодняшний день Мастерская - это лучший театр Петербурга".
Мы посмотрели за минувшие две недели три спектакля. И я не могу их перечислить через запятую, потому что каждый настолько глубок, самобытен, не похож на предудыщий, настолько отражает почерк режиссера и готовность актеров идти на риск, что через запятую не получится.
Потому сегодня пусть будет про спектакль "Турандот". Позавчера смотрели.
Вышла из дома в 6 вечера. Вернулась в полночь. Сам спектакль шел 3 часа 40 минут. Впечатляет, правда?

Ну это что. Три сорок - это не семь сорок (напевает: семь сорок тратата, семь сорок), которые идет "Тихий Дон". Те, кто смотрели, говорят: "На одном дыхании!"

Так да. "Турандот". Самый провокационный спектакль из всех, что я видела в Мастерской. Самый... (можно еще раз повторить?) провокационный. И если я однозначно говорю идти на спектакль "Счастье мое". И идти на спектакль "Женитьба Бальзаминова" если вы не хотите читать Островского, а надо, или если вы любите историю костюма, или (тут еще пять если). А если вы холодны к Островскому, к классике и к народным танцам и песням - не идти. То вот с "Турандот" засада. Я не могу рекомендовать его. Потому что могу быть неправильно истолкованной.
Но я счастлива, что мы с Инной были. Видели. И слышали. А рядом с нами сидела пара возраста наших родителей. И мы видели, что они счастливы. А в конце женщина сказала своему спутнику: "Ну это что-то невероятное. Как они могут так играть? У них каждый спектакль - шедевр. Нет проходных. И вот поверь мне - через полтора месяца на этот спектакль будет не достать билетов".

Наверное, так и будет через полтора месяца. Если уже сейчас, в марте, был аншлаг.

У меня в Университете был предмет "Зарубежная литература". И "История театра" И я читала "Турандот". И готовилась к экзаменам - "Принцесса Турандот" была и там, и там. И отвечала на вопросы, что, якобы, задает читателю автор. И искала смыслы и знаки. Но я была бы счастлива тогда посмотреть этот спектакль. Я была бы более уверена на экзамене. И вообще.

И Инна после спектакля сказала то же самое: "Вот именно так в наше время надо подавать подросткам литературу. Вот так раскрасить, осовременить, дать поразмышлять...." И я согласна.

Но конкретно этот спектакль 16+. И там рататуй-не рататуй - все равно получишь... Ну понятно, что. Но взрослым норм. Но адаптироваться время нужно. Даже не к лексике. А к тому, как строятся отношения артистов с залом. Что это за жанр у спектакля. Это большой и яркий капустник? Это реп-концерт? Это что вообще? А потом ты успокаиваешься и просто плывешь. Соглашаешься с тем, что придумал режиссер и что воплощают артисты. И тебе классно. Хоть и непривычно.

В общем, рекомендовать никак не могу. Но через пару месяцев билетов на "Турандот" будет не достать. А от нас отдельное спасибо за экспромт от режиссера. Когда зрители стояли в очереди за одеждой, по громкой связи режиссер обратилась к артистам: "Ребятки. Всем спасибо. В первом акте у вас сложно выстраивались отношения с залом. Но во втором все получилось". И зрители захлопали прямо в гардеробе. И кто-то из артистов шепнул режиссеру: "Мол, вы сейчас говорите на весь зал". И режиссер смутилась: "Я вас щас убью!" Но было поздно. Мы там уже убитые лежали. Убитые счастьем причастности.

Ну да. А потом были овации, стоящий зал, и артисты выходили на поклон четыре раза, и все это.
https://www.vteatrekozlov.net/спектакли/турандот/

Цацики и театр "Суббота"



В театре "Суббота" поставили новый спектакль - "Цацики и его семь" - продолжение спектакля "Цацики идет в школу".
И пока мы смотрим в афишу и думаем, когда нам выпадет шанс его увидеть (а еще читаем хвалебные отзывы наших друзей, побывавших на спектакле), я расскажу, как мы сходили на спектакль "Цацики идет в школу".
Лучше поздно, чем никогда.

***
"Цацики идет в школу" в театре "Суббота" мы с Ясей захотели посмотреть в тот же самый миг, когда мы обе прочли эту книжку и узнали о существовании спектакля.
Мы даже пытались попасть туда летом, но не срослось - зал маленький в театре, билеты надо планировать заранее, а у нас с планами на жизнь было непросто.

И вот, срослось.
И...
Нет, не так.
И!!!...

Зал, конечно, был полный. Яблоку негде упасть. Аншлаг.
Актеров двое.
И они играют множество ролей. Перевоплощаясь прямо на сцене. Причем только что Пера играл Станислав Дёмин-Левийман, а вот уже Софья Андреева.
И зритель все время в напряжении. В хорошем таком напряжении, которое не дает ослабить внимание.

А на афише написано 10+, и Яся смеялась - потому что она пошла на спектакль как раз в 10 лет и 1 день: "Уже можно!"

Мы сидели порознь, и я не то, чтобы волновалась за Ясю, нет. Мне было интересно, все ли она поймет, не шепчась со мной.

Яся вышла и сказала: "Мне было, конечно, удивительно, что актеров было всего два".
Имея в виду, что актеров всего два, а ролей так много.
Но при этом она не до конца поняла, что они играли эти роли, она это трактовала так: "А когда Цацики притворялся Пером, а Мамаша притворялась Мортеном"))).

А если про меня, то мне этот режиссерский прием не близок внутренне. Мне как зрителю понятнее, когда перевоплощение за кулисами. Но здесь все оправдано. И я прониклась, и поверила, и аплодировала громче всех, и все понятно, за что спектакль получил "Золотую маску", и Яся дарила цветы, а я вытирала слезы и хлюпала носом, а девочка, которая сидела рядом со мной, знала книжку Мони Нильсон чуть не дословно и почти подсказывала слова - что дальше надо говорить Мамаше, а что Цацики.

Ну и отдельное впечатление - это сам театр. Люблю маленькие театры, где толчея, своя атмосфера, небольшой зал и ощущение, что вот только тебя здесь и не хватало. А вот ты пришел, и можно начинать. И двери закрываются, и начинается волшебство. И Цацики идет в школу.

P.S. У меня на декабрь в плане статья про буллинг в школе. Так вот - #цацикиидетвшколу - это must see для детей. Потому что там прям инструкция, что делать, если тебя травят. Или если травят твоего друга. Инструкция и для детей, и для родителей.

P.P.S. Я прочла сейчас шестой том про Цацики - "Цацики и лучший друг". И жду разделить впечатления с Ясей. Но она пока на четвертом))).

И пока мы с Ясей около театра раскладывали самокат и запивали впечатления йогуртом, ты слышали, как мамы разговаривали со своими детьми об этом. И что для многих - это главная нить спектакля, то, ради чего. Хотя там и других тем хватает. Например, папа, ловец каракатиц. Тот, о ком еще вчера ты как будто не думал, а с каждый днем думаешь все больше. И очень хочешь его увидеть. Потому что взрослеешь.

"Сказка о мертвой царевне и 7 богатырях", театр Ковчег



«Спектакль был очень интересный. Было интересно смотреть и как зрителю, и как актрисе, - говорит Яся по телефону важно и сдержанно. – И мы с Лизой очень рады, что мы сходили на спектакль, правда. Правда, мама! Я тебе все расскажу, хочешь?»

Я хочу. Но Яся говорит, что они сейчас с Лизой идут к метро «Василеостровская» , она мне дома все расскажет.

И через сорок минут Яся выходит на «Парнасе». Я только что отвела Гошу на ментальную арифметику и зашла в ателье. Мне чинят замок у куртки. У меня заняты руки, я включаю Ясю на громкую связь, и она говорит: «Мам, я на Парнасе». «Супер, - говорю. - Заберите с Лизой в школе рюкзаки и беги домой!» «Мам, - вздыхает Яся. Сглатывает что-то там. И, понизив тон, говорит почти нейтрально, но я слышу надрыв, - Ты меня любишь?»

Тетенька-швея смеется: «Вот! Всегда говорю - надо рожать девочек! От мальчиков такого не дождешься!»
Я понимаю - что-то из ряда вон.
«Люблю», - говорю.

***
«Там было всего два актера, Женя и Сережа, и они играли все роли. Они все обыгрывали с помощью аксессуаров и перевоплощений. Женя уходила за трон, засовывала фату себе в живот и возвращалась уже беременная. Или закидывала юбку на плечи, и приходила в другой роли. И они меняли голоса. И так все у них классно получалось! И я смотрела – смогла бы я сыграть несколько ролей? И радовалась, как придумал режиссер. У Жени было целых три юбки, и каждая юбка была какая-то ее роль.
Это премьера была, и я думаю, что актеры волновались немножко. И мы с Лизой волновались. Только мы не из-за спектакля волновались. Мы из-за другого волновались. Тебе рассказать? Только я буду плакать, ладно? Я как зашла в зал, сразу захотела плакать. И я очень рада, что я была на этом спектакле. Хотя я теперь буду плакать, пока не усну. Это не из-за спектакля».

***
А днем Яся позвонила из школы: «Мам, я устала. А этот спектакль будут еще показывать? Может, мне в другой раз сходить?»
Я сказала: «Ничего непонятно пока про другой раз, Ясь. Сегодня только».
«Тогда я не могу не идти», - сказала Яся. Взяла Лизу и пошла.

***
«Ну слушай, - говорит. - Мы с Лизой зашли в зал, и спектакль должен был начаться через 5 минут. И мы сели на свои места на втором ряду. Посмотрели вокруг. И оказалось, что только одна девочка маленькая, ей было года четыре – обычная. Она была со своей мамой.
А остальные дети необычные. Правда, еще один мальчик, уже взрослый, лет 16, тоже был обычный. Но он привел на спектакль свою маму, которая была в черных очках, и он ей помогал идти, чтоб она не упала. Она была слепая. У одной девочки был синдром Дауна, она была в очках, но зрячая. А другие дети были слепые. И мы это увидели, заволновались.
Но тут Людмила, режиссер, вышла на сцену и сказала отключить телефоны. И я отключила. А Лиза нет, она забыла свой телефон в гардеробе. И тут начался спектакль. А слепые дети его не смотрели, а только слушали, как по радио. И, например, Женя-царица была сначала беременна, а потом говорит: «Девять месяцев проходит, С поля глаз она не сводит. Вот в сочельник в самый, в ночь Бог дает царице дочь» - и тут она уже выходит из-за трона небеременная, а звукорежиссер включает детский плач. И кто-то из слепых детей шепотом спрашивает: «Это что, семья играет на сцене?»

И так мы смотрели весь спектакль. И я все думала про этих детей. А актеры очень хорошо играли. И когда спектакль закончился, нас позвали на сцену с ними сфотографироваться и познакомиться. И слепые дети стали их трогать и трогать реквизит. Они же не видели ничего, и им хотелось все представить. И Женя сказала, что ее в обычной жизни зовут Женя, а Сережа сказал, что его зовут Сережа. А один слепой мальчик, он стоял около кулисы, сказал, что его зовут Георгий. И что его можно называть Гера, но лучше его не называть Гера, потому что ему не нравится. И Сережа сказал: «Правильно ты говоришь. Надо же иметь самоуважение!» И я подумала, что Сережа это очень умно сказал. И что он не знал, что ответить Георгию. И ему тоже хотелось плакать. Мне Георгий больше всех понравился из особенных детей. Он был симпатичный и какой-то очень добрый. У него один глаз был совсем заклеен. А второй смотрел вникуда. А одна девочка спросила Женю, какую она роль играла. Злую или добрую. А Женя сказала, что она играла разные роли – и злые, и добрые. А Сережа сказал, чтобы успокоить ту слепую девочку: «Но ты не беспокойся, добро в ней все-таки победило!»

И мы когда ехали домой, я все время начинала думать, как здорово там было придумано в какой-то сцене, а потом в другой. И дальше опять начинала думать про этих детей. И я очень рада, что я была на таком спектакле. Не только потому, что мне спектакль понравился. И Лизе он тоже очень понравился. Мы шли и только об этом говорили. Я еще рада, что была там, из-за этих всех детей. Я как будто смотрела спектакль как они, только по-другому. Я и за себя смотрела и за них».

Ну и все. Теперь уже и я плачу. И я рада, что Яся с Лизой были на таком спектакле. И что этот спектакль есть. И что актеры так сыграли. И что режиссер так придумал. И что театр Ковчег есть у нас и у вас еще завтра и послезавтра.
Афиша и билеты на спектакли в субботу, 16 ноября и в воскресенье, 17 ноября
https://www.teatr-k.com

Нонна Гришаева в спектакле "Чайка" ТЮЗа МО на гастролях в театре эстрады



На самом деле повезло просто.
Потому и слов не хочется искать и находить.
Потому что это не на уровне слов, а на уровне «внезапно повезло».
Повезло побывать на спектакле ТЮЗа МО на «Чайке» с Нонной Гришаевой в главной роли.
Для меня это было такое ожидаемое событие, что я перечитала «Чайку».
Перечитала – и поняла, что воображение не дорисовывает. Но сюжет вспомнила. И вспомнила это юношеское чувство и «Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, то приди и возьми ее». Мне кажется, у нас с Тарантулом в переписке это было. Рядом с емшаном. Ну, который «пучок травы степной» из «Динки». Я писала в рассказе «Атаманка».
И вообще читаешь – и окунаешься в свою юность. И такой контраст восприятия – с сегодняшней позиции, из своего сегодня, где ты много плавал и вообще. И из своего 17-летия. Но книга закончилась, я отложила ее в сторону, сидела и думала о том, что не догоняю. Буквы вижу, вижу за ними образы, общей драмы не вижу. Или не умею читать пьесы, или не режиссерский взгляд, или визуальные каналы 21 века забили все остальные.

И вот, пятница, театр Эстрады.
Место на втором ряду. Артисты все как на ладони. Чехов тоже как на ладони. И еще на ладони режиссер. Потому что ты за каждую находку хочешь обернуться и аплодировать режиссеру отдельно. «Спасибо, спасибо, спасибо!» Причем там такие находки – они не отдельно от Чехова – «Вот я сейчас покажу, как я вижу», они такие… усиливающие Чехова, акцентирующие его, что ли.

Листаю программку, а там цитата – в письме Суворину Чехов пишет, что к концу ноября, видимо, пьесу допишет. И я думаю – сколько он ее писал, если я прочла за полтора часа? Но там каждая фраза такая, что стоит отдельного дня. И каждый поворот. (А любовных поворотов с лихвой. Мне, пока я перечитывала пьесу, показалось, что Чехов перестарался. Потому что Амур разбрасывал стрелы направо и налево, и не одного попадания. И начинаешь путаться, кто в кого влюблен).

А сижу во втором ряду – и вижу, что артисты не играют вообще. Так не сыграешь. И вижу, что весь зал не дышит за моей спиной. А в зале тем временем аншлаг. В смысле переаншлаг. Все приставные стулья заняты.

И тут вышла на сцену Аркадина. И зал снова перестал дышать. Потому что Нонна Гришаева – очевидное событие в современном театре. И потому что на нее смотришь – и переносишься сразу туда, в тот театр с видом на озеро. И как-то чувствуешь Аркадину. Не понял через буквы в книге – а сейчас чувствуешь. И странно, и жалеешь ее, и протестуешь внутри – но веришь, что она такая.

И на одном дыхании отсмотрели 3 акта и объявили антракт. И тут понимаешь, что весь актерский состав очень соответствует Нонне. Не она вытягивает спектакль, а все создают спектакль. Паззл складывается. И вот – внезапно оказалось – ты понимаешь, что буквы сложились в образы. Что ты злишься на Аркадину. И на Тригорина. Переживаешь за Константина Треплева. Видишь в нем не просто главного героя, а просто героя. То ли героя своего времени. То ли героя нашего времени. А то ли себя видишь со своими текстами и вышедшим в журнале рассказе. И тут мысли возвращаются снова к Косте, ты смотришь на него неотрывно и понимаешь, что опять веришь. И чайка эта еще. И все предрешено.

А в программке фрагмент из интервью Нонны Гришаевой на радио, что она, как мама, не может понять Аркадину. И я не могу. И выстрел случился. И овации. Долгие-долгие овации, слезы на глазах и у зрителей, и у артистов – и 3 часа внезапно пролетели, и в фойе только и разговоров о том, как играли сегодня, как играли вчера, и что ж это за такие короткие гастроли.
Шла домой, и в голове было пусто. И одна только мысль – повезло. И сразу вспомнилось, как после института мы с родителями ездили в Москву и попали на спектакль в театр Маяковского, в главной роли был Виторган, еще не оправившийся от ухода Аллы Батлер. Мы сидели в первом ряду, я плохо понимала спектакль, но понимала, что это событие. И то, что я с родителями на первом ряду, и то, что играет Эмма, и вся эта Москва-Сити, что растет вокруг. И тут – шла домой. И в голове было одно – я сейчас видела не просто спектакль, а событие. И люди спешили по домам. И влюблялись, и Амур разбрасывал стрелы направо и налево, вопреки ноябрю на календаре. А перед глазами была Нонна – Аркадина в слезах. И в ушах звучал выстрел. И вереницей проходили перед глазами образы – и ни одного мимо. Все в точку. Каждый. Нина. Дорн. Тригорин. Сорин. Управляющий. Маша. Медведенко. Все. И отдельно Костя.

"Летучая голландка", театр Ковчег



А когда мы с Инной вышли из зала, надели куртки среди общего шмыганья и разговоров подростков("Ты плакала?" "Да, почти все время" "А на каком моменте?" А на уйме моментов. Там мне много где было о чем плакать"), она меня спрашивает: "Как ты думаешь? Какой класс?"

Ну, какой... Класс седьмой, наверное. Может восьмой. Когда уже гормоны. И в голове всякое. И не сдержать эмоций. И одной ногой в детстве, а второй понятно где. Плавали, знаем.

Это я про спектакль Спектакль "Летучая Голландка" в театре Театр "Ковчег"
- не хочу пересказывать сюжет: коротко так - в основе сюжета - реальная история 14-летней девочки Лауры Деккер, яхтсменки, совершившей одиночное кругосветное путешествие в 14 лет. Вопреки. Переживая разлад в семье. Непринятие своего решения. Отсидев 8 месяцев в социальном приюте - оказавшемся для девочки, по сути, тюрьмой - и реализовавшей свою мечту.

Спектакль для детей, которым нужно учиться не сдаваться от первых неудач. И для взрослых, забывших, что бывает не все гладко. Но есть причины двигаться вперед. Для тех, кто хочет чувствовать своих детей. Для тех, кто хочет чувствовать своих родителей. Для...

...Лучше так - не скажу, кому спектакль не заходит. Сегодня с утра говорили с Эльдар Ихласов - и он, предприниматель, мужчина, вообще ни разу не гуманитарий, заметил: "Театр - это такое счастье... Это шанс за вечер прожить целую историю, погрузиться и прожить, представляешь? Выйти из своей жизни и прожить вон ту".

И мы с Инной прожили вон ту жизнь Лоры. И Инна вытирала слезы. И я немного тоже. Неважно, на каком моменте. Можно смотреть видео поклонов.
Я в курсе, сейчас модно снимать сторис, 15 секунд и ок. А тут хлопают и хлопают. Шмыгают и хлопают снова. И на бис. И в конце режиссер Людмила Петрович говорит такие слова, что слезы сами льются.

***
А, да, 7 класс. Шумновато в зале было из-за детей. Возраст такой. Реакция мгновенная. Героиня что-то говорит - хочется сразу обсудить. Но сразу вспоминаешь себя в 7. И осуждать не приходит в голову. А хочется разделить все это. И допрожить то, что не прожил в свои 14 лет.

А на языке катаются фразы из спектакля: "В море во мне поселяется кусочек бога и берет меня под свою защиту". И "круто бросить крутую девчонку". И всякое там. По мелочи. "Плыви на все четыре стороны".

И плывешь себе потом домой сквозь людей в метро. И думаешь про свою мечту. Мечты. И мечты своих детей. И про то, отпустишь ли ты своих детей к их мечтам или притормозишь. И вообще. А если притормозишь - то что делать с кусочком бога? Вдруг они его тогда так и не встретят, а он не возьмет их под свою защиту?"

И опять до дна души.

***
А вот что пишет Инна:
"Им говорят про ОГЭ и ЕГЭ, требуют высокие результаты, каждодневную концентрацию, уважение к системе и обстоятельствам. А им нужно немного любви. И слов о том, почему так сложно и больно. И обещаний, что счастье очень скоро и обязательно с ними.

Мы вчера были с сестрой на спектакле Театр "Ковчег", Спектакль "Летучая Голландка". Полный зал подростков перед началом переговариваются, сколько им тут "сидеть", информация про час двадцать вызывает волну охов полных страданий. А дальше спектакль начался, и вовлечение зала было такое, что фразы на сцене тут же обсуждаются в зале, дети плачут через одного и понятно что у кого болит, и хочется обнять весь этот зал три минуты назад колючих подростков. Потому что им действительно больно. Разводы родителей, измены, новые младенчики в семье, такие же непростые подростки сиблинги, смерть любимой собаки, бросивший парень, школа интернат и много чего еще. Как разобраться с этим вчерашнему ребенку. Как вписать сюда свое желательно счастливое будущее?
Ответы приходят во время спектакля, и это то, что останется в зрителях, и хочется верить, что когда надо будет, обязательно поможет выбраться из жизненных бурь.

Овации после спектакля продолжались минут десять. Подростки больше никуда не торопились. Только что им сказали, что они уже плывут кругосветку в одиночку и пути назад нет, есть только вперед, к новым горизонтам и личному счастью.

Я тоже плакала, вот прямо как вышел Александр Алексеев, так до конца спектакля в носу и щекотало. Он был в роли психолога. А для меня его образ слился с образом моего дедушки, любовь в чистом виде. Я была тем самым ребенком, важнее которого ничего в жизни нет. И он поддерживал не главную героиню на сцене, а меня. Он обещал мне, что все моря впереди, что мама любит, что надо верить в мечту и защищал меня от опеки, помогал пережить совершенные ошибки и готов был стать моей собакой, которой так в моей жизни и не случилось. Гав)

Спасибо режиссёру - Людмила Петрович , спасибо актерам, спасибо отлично сработавшим звукорежиссерам. Спектакль получился таким гармоничным, что чувствуется цельным и живым.
По ощущениям, подростков надо отпускать на спектакль одних, чтоб плакали, прощали, проживали бы без оглядки на встревоженных отрицающих проблему родителей.
И родителям тоже обязательно надо идти, помимо дедушки, расставания с которым я до сих пор не пережила, я увидела в главной героине Арину, и это такой ключик для понимания того что у нее сейчас происходит, что Карабасу-Барабасу и не снилось, какое сокровище оказалось у меня в руках после спектакля.

"Чайка" в театре Эстрады с Нонной Гришаевой в главное роли



Похоже, у меня этот год - год Чехова, не меньше. Я чувствовала Антона Палыча в себе и в своей судьбе этим летом в Ялте. В его доме, в его саду, в его переписке, в его странностях. И вот - повод перечитать до пятницы «Чайку», а дальше разгадывать с режиссером и актерами тайны человеческого бытия.
Я иду на «Чайку», где в главной роли (!!!!) Нонна Гришаева. Мечты сбываются снова, аааа!

Возрастная категория: 16+
Продолжительность: 3 часа с антрактом
8 ноября в 19:00

Официальный анонс гласит:
7 и 8 ноября в 19.00 Московский областной государственный театр юного зрителя представит публике Санкт-Петербурга премьеры прошлого театрального сезона. «Чайку» А.П. Чехова, в постановке Ирины Пахомовой, и «Карусель», по пьесе Юрия Суходольского «Карусель для трех одиноких дам и оркестра» в постановке Александра Нестерова, зрители увидят в Театре Эстрады им. Аркадия Райкина.


Билетов, кстати, в продаже осталось мало!!! Они по ссылке http://estrada.spb.ru/tickets/#/events/2019/11

"Роман горбуна" в театре "Ковчег"



"Любовь долготерпит, милосердствует, не завидует, не бесчинствует, не разражается, не мыслит зла, не радуется неправде, сорадуется истине, все покрывает, всего надеется, все переносит, любовь никогда не перестаёт, хотя и пророчества прекратятся, и языки умолкнут, и знание упразднится" — эти слова Апостола Павла- эпиграф к спектаклю. Это спектакль о любви, о любви от зарождения первого робкого чувства, до любви, которая остаётся с тобой навсегда, после того, как твой любимый человек уходит навсегда.

А вдруг никто не придет, и зачем тогда это все?
Или не так – никто не прийти не может. Кто-то точно придет. Но вдруг придет самый ближний круг и половина зала будет пустой. И как тогда?
Или не так – вдруг люди придут, но останутся пустые кресла. И они будут бросаться в глаза, и играется с пустыми креслами совсем не так, как при аншлаге.
А вдруг аншлаг, а это премьера, и вдруг что-то не срастется - и что тогда?

И была премьера. И был аншлаг. И стулья несли и несли. А зрители все прибывали. И тут свет потух. И началось волшебство.

Нет, я не знаю, как режиссер Людмила Петрович это делает.
Ну то есть я понимаю, как оно получается – когда ты делаешь то, что не можешь не делать.
Это я в теории понимаю. А по факту – я не понимаю, как оно получается.
Вот ты выходишь за круг своей жизни – оставляешь на Парнасе компьютер со статьями, детей, мужа, ужин. Заходишь – одна голая душа, без всего – и на тебя – уууууух! – ушат воды. И еще, и еще. И сначала с тебя смыли все, что там налипло за последнее время. Потом еще и еще. И оно смывается каждый раз, новым слоем. А потом прислушиваешься – и оказывается, все это время звучит музыка, и на сцене говорят слова, и танцуют, и поют, и пьют, и качаются на качелях – и будто ты с ними тоже.

А ты с ними тоже, да. Ты вдруг (!!!) вспоминаешь, что ты всегда любила Бунина. Ну как всегда – когда проходили в институте русскую литературу, а еще до – в школе, а потом сразу после института любила тоже.

А сейчас вообще не вспомнить, когда ты читала последний раз и перечитывала что-то из классики. Но хочется. Вот прямо сегодня хочется взять в руки книжку, и читать, читать.

А потому что на сцене не играют, живут. И ты тоже там живешь. Будто проживаешь свою прошлую и позапрошлую жизни. И вспоминаешь что-то оттуда. И узнаешь в драмах героев свои несложившиеся любови. И жалеешь себя. И счастлив за себя. И благодаришь – что это было. И в какой-то момент обнаруживаешь свое отчаяние – а что было бы, если? А если бы актеры сегодня не вышли на сцену, и ты бы этого не увидел? Не вспомнил бы, что знал? Не прожил еще раз? Не захотел перечитать? Что бы?

А ничего бы не было. Просто твоя жизнь была бы беднее ровно на этот вечер. Ровно на этого Бунина. Ровно на этот спектакль «Роман горбуна» Театр "Ковчег" . И вообще.

Это был переаншлаг. И в следующий раз снова будет переаншлаг. Потому что это невероятный спектакль, невероятный Бунин и миром правит невероятная любовь. И плакать почему-то хочется. Отчаянно так. А потому что с тебя смыли за вечер, за два акта – все не то. И ты остался один – голая душа – перед лицом любви. И нет никаких шансов профукать ее и уйти в закат. А потому что.

Аплодисменты и аплодисменты и аплодисменты. И еще раз на бис. Ну потому что если бы актеры не вышли на сцену, это был бы ад. Это была бы совсем другая история. И потому счастье, что вышли. И что выйдут еще. Для вас.

Одиночество в сети. Спектакль в театре "Балтийский дом"



Нет, ну я вообще люблю "Одиночество в сети". В смысле книгу. Вот, недавно совсем перечитывала.

Кино я посмотрела, мало что поняла. Ну в смысле, поняла, что это не книга. И что автор сценария то ли не все в книге понял, то ли не обладает должным мастерством.

И (что скрывать) слегка, внутри, не признаваясь себе, трусила – как оно будет на сцене? Потому что если так, как в кино, лучше не ходить. Но не узнаешь – не поймешь.

Сказала Д., что иду на спектакль.
Д. тоже по «Одиночеству в сети» спец.
Д. сказал: «Отлично, я видел. Там было как в кино, только круче».
Не в смысле, как в киноленте «Одиночество в сети», а в смысле, как в театре, но одновременно в кинозале.

А я смотрела уже такой спектакль. Где спектакль, но с кино-экраном.
Но нет! Здесь вообще иначе было. Д. просто мне не все карты раскрыл.

Тут был 7-Д эффект, и я бы прямо с удовольствием посмотрела на то, как там это изложено в сценарии. Потому что это был не сценарий, а партитура. Только роль скрипок и виолончелей играли те, кто за кадром. Рабочие сцены и звуко-свето-режиссеры. Я смотрела и ощущала этот оркестр кожей.

Сцена уходила далеко вглубь (далеко!) – вот прям как пути железнодорожные уходят далеко – сколько видно, так и тут. И все двигалось. Вперед, назад, платформы пододвигались, отодвигались, изображения оживали, как картинки воображения, что-то включалось кадрами воспоминаний, что-то стиралось временем и всплывало пятнами, и хотелось все зафиксировать, но нет. Что-то уплывало от тебя. И ты оставался в кресле зрителя – переживающий и удивленный.

Спектакль воспринимается целостно – абсолютно, как гармоничное произведение. Но в то же время ты сидишь и анализируешь, как решена каждая сцена из книги.
У меня диссонанс возник только один раз: для меня сцена он-лайн соблазнения в кафе была прямо ключевой и очень чувственной. Это для меня было покруче постельной сцены в Париже (простите, что я прямым текстом). А тут сцена в кафе была решена в юмористическом духе. И это не плохо, мне было смешно, но думалось, что еще пара минут, и зрителя переключат на психодраму. А нет, все свернулось. Мне не хватило.

А остальное было идеально (это что касается меня). Ожили картины из книги – и кажется, я именно так и представляла подружек Евы. И кажется, что иначе нельзя было решить сцену лечения Ани (вот прямо совсем честно и трогательно получилось)

А еще музыка. Я же – так жизнь сложилась – спец по польской музыке. И тут меня накрыло. Вот прямо отлично получилось с музыкой. Очень атмосферно.

Но все не то, что скажу. Но я попробую сформулировать. Это было очень… честно? Свободно? Современно? Не знаю. Очень вовремя, что ли. И очень чувственно. Не в том смысле, который вкладывал в роман Януш Вишневский (хотя в том тоже), а в том, что артисты жили на сцене и им нетерпелось рассказать эту историю. Как последний раз. И музыканты, конечно, растрогали. Такой интересный режиссерский ход – музыканты играют, зрители рассаживаются, не понимают – то ли это группа на разогреве, то ли промоушн уличных музыкантов, то ли…
…и вот они уже перемещаются в спектакль.

А кстати. Януш Вишневский не только одобрил эту постановку. Но и лично принимал участие в спектакле, сыграв эпизодическую роль бомжа во время премьеры в 2009 году!

Искренне рекомендую.

P.S. Хотя меня вчера накрыло с головой, да. У Вселенной, понятно, классное чувство юмора. Но у меня вчера получился прямо День польской культуры. Пока закрывала польский свой гештальт психотерапевтично, пальцами по клавишам, не задумывалась, что вечером будет совсем польский спектакль.
А спектакль был прям нормально такой польский. Как говорят эксперты, у нас с собой было (с) - это все спасло. Потому что я была достаточно разогрета ощущениями дня, чтоб занырнуть в польскую музыку. И когда занырнула, то поплыла. Еще бы немного, и не выплыла бы. А еще, два раза в день думать про польское консульство - это ту мач даже для меня.

Но все хорошо закончилось. Для меня. Все случилось вовремя))).